Artemisia Gentileschi
Biografía
Artemisia Gentileschi nació en Roma en 1593, la hija mayor del pintor toscano Orazio Gentileschi, él mismo un destacado caravaggista. Mostró un talento excepcional desde la infancia y se formó en el taller de su padre en una época en que las mujeres no tenían prácticamente acceso a la educación artística formal. En 1611 fue violada por el pintor Agostino Tassi, a quien Orazio había contratado como su tutor; el juicio posterior, en el que Artemisia fue sometida a tortura para verificar su testimonio, es uno de los episodios de violencia de género más documentados de la historia del arte.\n\nLa respuesta de Gentileschi fue pintar con una fuerza y una directez psicológica sin precedentes entre sus contemporáneos de cualquier género. Sus varias versiones de Judit decapitando a Holofernes —en particular la primera, pintada hacia 1614-20— representan el acto con una fisicidad sin concesiones: Judit no es un ideal pasivo, sino una mujer decidida y activamente comprometida con el acto de matar. Su dominio del claroscuro caravaggiesco —el drama de la luz esculpida en la oscuridad— era completo y personal, no meramente heredado. Trabajó en Roma, Florencia (donde se convirtió en la primera mujer admitida en la Accademia delle Arti del Disegno), Venecia, Nápoles y Londres, recibiendo prestigiosos encargos de los Medici, Felipe IV de España y el rey Carlos I de Inglaterra.\n\nGentileschi pasó sus años maduros más productivos en Nápoles, donde dirigió un exitoso taller. Murió allí hacia 1656. Largamente eclipsada por su padre y por las limitaciones impuestas a las artistas en la escritura histórica, fue redescubierta de manera decisiva durante el movimiento feminista artístico de los años setenta y hoy es reconocida como una de las pintoras barrocas más importantes y una de las figuras canónicas en la historia de las mujeres en el arte.
¿Sabías que...?
La formidable pintora barroca que transformó el trauma en arte, produciendo algunas de las imágenes más visceralmente poderosas de la fuerza femenina en la historia de la pintura.