Juan Muñoz (Madrid, 1953–2001), uno de los artistas contemporáneos más influyentes de España, "regresa" al Museo del Prado, un lugar de inspiración recurrente a lo largo de su vida. Su obra mantiene un diálogo conceptual constante con la pintura renacentista y barroca, especialmente a través de su sofisticado enfoque de la perspectiva, la composición y la puesta en escena.

La exposición reúne una amplia selección de su producción, incluyendo instalaciones, figuras y libros de la biblioteca personal del artista, así como dibujos, grabados, lienzos y objetos presentados en vitrinas.

Estas obras ponen de relieve la profunda conexión entre Muñoz y los Grandes Maestros que alberga el Prado, como Velázquez y Goya, junto con las tradiciones del Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. Para crear una experiencia más dinámica, varias piezas se extienden más allá de las salas temporales hacia la Colección Permanente (Sala 12/Velázquez y Sala 28/Rubens), la Escalera Sur cerca de la entrada de Murillo y la plaza exterior frente a la entrada de Goya. Esta exposición se presenta en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid.

Se invita a los espectadores a un viaje por la trayectoria de uno de los escultores más singulares del arte contemporáneo, cuya práctica estuvo definida por el ilusionismo, la teatralidad y el uso de la arquitectura como un espacio de ficción. Influenciado por Borromini, Bernini, Velázquez y Goya, Muñoz creó entornos inmersivos donde el visitante se convierte en actor, testigo y protagonista de escenas cargadas de misterio y tensión psicológica.

En última instancia, esta exposición ilustra el vínculo entre el arte contemporáneo y la historia del medio, un tema que Muñoz estudió con un interés apasionado y transversal desde joven. Sus frecuentes visitas al Prado lo convirtieron en un devoto admirador de los maestros, cuyas lecciones combinó con un espíritu distintivamente irreverente.