© Wikimedia Commons. Frankenthaler, 1978
Helen Frankenthaler
"Un cuadro realmente bueno parece como si hubiera ocurrido de golpe. Es una imagen inmediata."
Did you know?
A principios de la década de 1950, desarrolló la innovadora técnica “soak-stain”, vertiendo pintura diluida directamente sobre lienzo sin imprimación, lo que permitió que el color se extendiera y se fusionara de formas fluidas y luminosas, permitiendo que fuera absorbido y creara formas fluidas y etéreas, como en su obra maestra Mountains and Sea
Biography
Helen Frankenthaler fue una pintora expresionista abstracta estadounidense. Fue una importante colaboradora en la historia de la pintura estadounidense de posguerra. Habiendo exhibido su obra durante más de seis décadas (desde principios de la década de 1950 hasta 2011), abarcó varias generaciones de pintores abstractos mientras continuaba produciendo obras nuevas vitales y siempre cambiantes.
Frankenthaler comenzó a exhibir sus pinturas expresionistas abstractas a gran escala en museos y galerías contemporáneas a principios de la década de 1950. Fue incluida en la exposición Post-Painterly Abstraction de 1964, comisariada por Clement Greenberg, que introdujo a una generación más reciente de pintura abstracta que llegó a ser conocida como color field. Nacida en Manhattan, recibió la influencia de las pinturas de Greenberg, Hans Hofmann y Jackson Pollock. Su obra ha sido objeto de varias exposiciones retrospectivas, incluida una retrospectiva de 1989 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, y ha sido exhibida en todo el mundo desde la década de 1950. En 2001, fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes.
Frankenthaler fue una influyente pintora abstracta estadounidense que desempeñó un papel clave en la transición del expresionismo abstracto a la pintura Color Field.
Su enfoque influyó profundamente en artistas como Morris Louis y Kenneth Noland y ayudó a redefinir las posibilidades de la abstracción. La obra de Frankenthaler es importante por expandir el poder expresivo del color y por abrir nuevos caminos en el arte estadounidense de posguerra, especialmente para las generaciones posteriores de pintores.