Madame Matisse

Pintado en el otoño de 1905 tras un verano transformador en el pueblo pesquero de Collioure, el retrato que Henri Matisse hizo de su esposa Amélie es una de las obras más audaces en la historia del retrato moderno. La pintura —de apenas 40,5 por 32,5 centímetros— representa a la esposa del artista en una pose formal y frontal, con el rostro dividido por una atrevida franja vertical de pintura verde que va desde su línea del cabello hasta su labio superior. En lugar de utilizar la sombra para modelar la forma de manera tradicional, Matisse asignó colores arbitrarios y expresivos a cada plano del rostro, con cálidos naranjas y rosados en un lado y frescos amarillos en el otro.\n\nLa propia franja verde actúa como línea divisoria entre la luz y la sombra, una solución tan radical que escandalizó al público en el Salón de Otoño de 1905, donde Matisse y sus contemporáneos fueron bautizados por un crítico como les Fauves —las fieras—. Sin embargo, la pintura no es solo una provocación; es una composición rigurosamente construida en la que el color realiza un trabajo estructural con absoluta confianza. Parte de la legendaria colección Stein en París antes de llegar a Copenhague, la obra reside hoy en el Statens Museum for Kunst, donde permanece como uno de los ejemplos más estudiados del enfoque revolucionario del Fauvismo.